Ucrania posee un antiguo patrimonio musical que perdura hasta nuestros días. En este artículo, hemos recopilado 5 instrumentos musicales ucranianos, cuyo sonido aún conserva la tradición atemporal.
Es un instrumento de cuerda y punteado con afinación cromática, más común en el centro y el este de Ucrania. Ganó gran popularidad entre los cosacos ucranianos y la tocaban los kobzars itinerantes, generalmente juglares ciegos, que interpretaban baladas épicas y canciones históricas y religiosas. Estas composiciones transmitieron la memoria del pueblo ucraniano de generación en generación. Tras la instauración del poder soviético, el arte de los kobzars fue objeto de las represiones. Durante la década de 1930, bajo la colectivización y las purgas políticas, muchos de ellos fueron detenidos, exiliados o asesinados.
Aunque estas represiones acabaron con generaciones enteras de los kobzars, las grabaciones de sus actuaciones sobrevivieron y más tarde desempeñaron un papel crucial en el renacimiento de las tradiciones de kobzar en la Ucrania independiente.
Este año, la tradición del kobzar y del lirnyk se ha inscrito en el Registro de Buenas Prácticas de Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO.
Es uno de los instrumentos de cuerda folclóricos ucranianos más antiguos de la familia del laúd. La bandura de concierto moderna presenta una escala cromática, con un rango que va desde «Do» en la octava mayor hasta «Sol» (a veces «La») en la tercera octava. El instrumento se toca únicamente con cuerdas al aire, que pueden ser de 62 a 65. Su sonido es rico y resonante.
El aspecto de la bandura ha evolucionado a lo largo de la historia de Ucrania, pero en la actualidad presenta tres tipos principales:
La bandura clásica, desarrollada a partir de la kobza en los siglos XIV-XV, tiene de 20 a 24 cuerdas de metal. Su fondo está tallado en una sola pieza de madera, y su caja de resonancia es de abeto o pino. Las clavijas son de madera, con un mínimo de metal. Suelen llevar una correa para sujetar o transportar el instrumento. Hoy en día quedan pocas banduras clásicas.
La bandura de Járkiv fue diseñada por el ingeniero y artesano Oleksandr Korniievskyi en la década de 1920 con la ayuda del bandurista Hnat Khotkevych. Esta versión permitía interpretar obras musicales más complejas, con una estructura y una técnica de interpretación parecidas a las de un arpa. La bandura de Járkiv se convirtió en un símbolo del espíritu nacional ucraniano, lo que provocó la represión de las autoridades soviéticas, que persiguieron a las figuras culturales ucranianas. En las décadas de 1930 y 1940, muchos banduristas, entre ellos Korniievskyi y Khotkevych, se enfrentaron a las represiones y el instrumento fue prohibido.
Tras la independencia de Ucrania, el arte de tocar la bandura de Járkiv experimentó un renacimiento. Gracias a los esfuerzos de los músicos y artesanos comprometidos, se conservaron las tradiciones y se restauró el arte de fabricar y tocar el instrumento.
La bandura de Kyiv (también conocida como chernihivka) se desarrolló en la primera mitad del siglo XX. Sus principales características incluyen un diseño práctico adaptado a las actuaciones de concierto.
Es un instrumento tradicional ucraniano de viento. Tiene un cuerno largo de madera, de corteza de abedul, que se extiende de 2,5 a 8 metros, lo que lo convierte en uno de los instrumentos más largos del mundo. La trembita se encuentra sobre todo en la región de los Cárpatos, especialmente entre los hutsules (grupo etnográfico de ucranianos que viven en los Cárpatos).
Originalmente, la trembita servía como un medio de comunicación a larga distancia en las montañas, indicando mensajes como la ida de un rebaño de ovejas a un prado, llamadas a reuniones, advertencias de peligro o anuncios de nacimiento o de muerte. También desempeña un papel ceremonial, sonando en fiestas tradicionales, bodas y funerales. El instrumento produce un sonido lo suficientemente potente como para resonar a través de montañas y valles a lo largo de muchos kilómetros.
La trembita produce su sonido mediante la vibración del aire dentro de su tubo largo y cónico. El músico sopla en la boquilla, creando una corriente de aire que pasa a través del tubo, generando resonancia. El tono puede ajustarse cambiando la fuerza de la respiración o la posición de los labios.
La tradición de tocar la trembita se ha conservado hasta nuestros días, aunque su uso ha pasado de ser práctico a tener fines ceremoniales.
Tsymbaly es un instrumento de percusión de cuerda que desempeña un papel importante en la música folclórica de los Cárpatos ucranianos. Los tsymbaly tienen un cuerpo de madera, normalmente rectangular o trapezoidal, con cuerdas tensadas, que se tocan golpeando las cuerdas del instrumento con mazos especiales. La caja de resonancia superior es de picea o abeto, mientras que la inferior es de arce.
El tamaño de la caja de resonancia puede variar de 30 cm a 60 cm. Tsymbaly se puede tocar de pie, con el instrumento colgado de una correa o sentado.
En Ucrania hay tres tipos de tsymbaly folclóricos: Boyko, Hutsul y Poltava. Los tsymbaly de concierto tienen un tamaño más grande y una escala cromática, lo que permite piezas técnicas más complejas y un rango más amplio, haciéndolos ideales para actuaciones en solitario. Los tsymbaly folclóricos, como los utilizados por los pueblos boyko o hutsul, suelen tocarse en ensambles, tienen un rango más limitado y sistemas de afinación más sencillos.
El bubón es una versión ucraniana del tambor de marco.
El instrumento suele estar construido con una base de madera, una membrana de cuero y placas o campanas de metal. El sonido puede producirse golpeando el tambor con un palo especial llamado kalatalo, o simplemente con las manos.
Los bubones se fabrican en diferentes materiales y con distintas decoraciones, lo que influye en su sonido y técnica de interpretación. El borde se dobla con madera o se hace con un viejo tamiz, y también se hicieron bordes de diferentes tipos de metal.
Desde la antigüedad, el bubón se ha utilizado para la marcha de los ejércitos y durante la caza, así como en ocasiones ceremoniales como bodas y funerales.
Su función principal es marcar el tempo y añadir acentos a la música interpretada por ensambles. Sirve como lienzo esencial que marca el ritmo al que baila la gente.
Estos cinco instrumentos son sólo una muestra de la riqueza del patrimonio musical ucraniano. En los próximos artículos, seguiremos explorando los sonidos y las historias de más instrumentos tradicionales ucranianos, cada uno con su propia voz e historia.
Este artículo ha sido elaborado en colaboración con el Instituto Ucraniano, la principal institución cultural y de diplomacia pública de Ucrania.
